(c) Laurent Schneegans
Le corps est l’instrument principal du.de la comédien.ne. Par lui passent l’émotion, les personnages, la présence, la crédibilité.
Être en forme, disponible physiquement, c’est donner à son corps les moyens d’incarner librement les mouvements et attitudes d’un personnage
Alors que le temps manque souvent sur les tournages pour préparer les scènes d’actions, l’acteur.rice doit être prêt.e, comme iel l’est pour une scène de texte, à interpréter sans risques et sans danger un certain nombre de situations physiques (bagarres, petites chutes, …)
Les bagarres et combats pour les acteurs sont préparés comme des chorégraphies de danse. Une préparation technique est nécessaire puis l’interprétation de ces chorégraphies peut alors être abordée.
« Travailler avec l’autre », « être en contact avec l’autre » prend alors tout son sens. On peut alors se promener sur des chorégraphies comme on se promène sur un texte et prendre plaisir à mêler jeu et action…
Voilà pourquoi nous proposons ces formations pour les futurs acteurs et actrices professionnels.
Afin de permettre à chacun quel que soit son niveau technique, et quel que soit son physique de se « rôder » sur les situations d’actions les plus fréquentes et d’acquérir une liberté capitale pour préserver «Le Jeu ».
Ces formations sont bien évidemment encadrées par des cascadeurs ou cascadeuses professionnels qui ont une parfaite connaissance de leur discipline et du travail de chorégraphie sur un plateau de tournage ou de théâtre.
Albert Goldberg et Cyril Teillier