Après une formation en Lettres Modernes et une première expérience professionnelle avec le Théâtre du Hublot à Colombes, Marine rejoint l’équipe du Studio | ESCA en 2011 en tant que chargée de la communication et des relations publiques.

1990 à 2003 : Conseillère Théâtre à Thécif (Théâtre et Cinéma en Ile de France)

2003 à 2010 : Responsable du Théâtre à Arcadi (organisme associé de la Région Ile de France)

2012 à 2014 : Secrétaire Générale au Studio d’Asnières – CFA des Comédiens

2014 à 2020 : Directrice-adjointe Studio | ESCA Asnières

Septembre 2020 : Codirectrice Studio | ESCA Asnières

C’est en 1997, après un parcours de comédien qui l’a mené vers des auteurs comme Minyana, Chartreux, Novarina, Koltès ou Goldoni, que Paul Desveaux fonde sa compagnie, l’héliotrope.
Il met alors en scène La Fausse Suivante de Marivaux, spectacle qui sera suivi, en 1999, par Elle est là de Nathalie Sarraute, première occasion pour lui de confronter un travail chorégraphique à un texte théâtral.
L’année suivante, Nathalie Marteau, directrice du Centre d’Art et d’Essai de Mont St Aignan, lui propose de travailler sur un projet de recherche autour de Théâtre et Chorégraphie à partir d’extraits de Sallinger de B.M.Koltès. C’est alors qu’il démarre sa collaboration avec la chorégraphe Yano Iatridès.
Celle-ci se poursuit en 2001, lorsqu’il met en scène L’éveil du printemps de Frank Wedekind, créé au Centre d’Art et d’Essai et présenté ensuite au Théâtre de l’Aquarium à la Cartoucherie de Vincennes, puis en tournée dans toute la France. Il collabore avec le compositeur Vincent Artaud qui compose une musique originale.
Ils prolongent leur collaboration avec un second projet de recherche en 2002, au Centre d’Art et d’Essai, autour du recueil de textes de Jack Kerouac, Vraie Blonde et autres. Paul Desveaux aborde alors un travail sur l’image cinématographique et le théâtre, en compagnie du réalisateur Santiago Otheguy, avec qui il part tourner des images à New York en novembre 2001, matière de ce spectacle.
En 2003, réunissant encore ces différentes formes d’expressions sur le plateau, il met en scène La Tragédie du roi Richard II de W. Shakespeare, créé au Trident—Scène Nationale de Cherbourg, et présenté notamment dans le cadre Festival des Collines de Turin.
Cette année-là il devient artiste associé à l’Hippodrome—Scène Nationale de Douai, où il dirige des ateliers, et participe au Cercle de Lecture organisé par Marie-Agnès Sevestre.
Au cours d’une nouvelle résidence, aux Scènes du Jura, en mars 2004, il travaille à la création d’une nouvelle version de Vraie Blonde et autres, qui fût ensuite accueillie au Théâtre 71—Scène Nationale de Malakoff. En 2005, il est artiste associé au Théâtre des Deux Rives—CDR de Rouen.
Les Brigands de F. Schiller, avec Michel Fau, furent créée en 2005 au Nouveau Théâtre-CDN de Besançon, et présentée au Carreau—Scène Nationale de Forbach, au CDDB—Théâtre de Lorient, et au Théâtre 71—Scène Nationale de Malakoff. Puis en tournée en France la saison suivante.
Il mets aussi en scène en 2005 aux Abbesses/Théâtre de la Ville, L’Orage d’Alexandre Ostrovski.
En 2006, il tourne son premier court-métrage, Après la représentation, pour lequel il avait reçu une Bourse Première Oeuvre par le Pôle Image de Haute-Normandie.
Il crée en 2007 l’adaptation du roman d’Arezki Mellal, Maintenant ils peuvent venir, au Théâtre des 2 Rives/CDR de Rouen, qui a aussi été présentée à la Comédie de Reims/CDN et aux Abbesses/Théâtre de la Ville à Paris.
Il s’est confronté en 2007 à la mise en scène d’opéra avec Les Enfants Terribles de Philip Glass d’après l’oeuvre de Jean Cocteau.
Suite à cette première expérience, il travaille en 2008 avec l’Ensemble Intercontemporain/IRCAM à la création de l’opéra Hypermusic Prologue du compositeur Hector Parra et la physicienne Lisa Randall.
En 2008, il commande une pièce à l’auteur Fabrice Melquiot, autour du peintre Jackson Pollock et sa femme Lee Krasner, Pollock. Spectacle qui sera créé en mars 2009 à la Maison de la Culture de Bourges et tourna en France.
La même année, il part à Buenos Aires, avec la complicité de Céline Bodis, pour monter avec des acteurs argentins au Camarin de Las Musas, Jusqu’à ce que la mort nous sépare de Rémi De Vos.
En 2010, il met en scène La Cerisaie d’Anton Tchekhov dans le cadre du Festival Automne en Normandie et repris au Théâtre de l’Athénée/ Louis Jouvet à Paris.
En avril 2012, il crée Sallinger de Koltès au Teatro San Martin / Complejo Teatral de Buenos Aires en Argentine dans une coproduction avec sa compagnie, l’héliotrope. Cette création est reprise au Théâtre 71/Scène Nationale de Malakoff, au Volcan /Scène Nationale du Havre et à MA Scène Nationale de Montbéliard.
En 2012, Fabrice Melquiot l’invite à mettre en scène au Théâtre Amstramgram à Génève, Frankenstein d’après l’œuvre de Mary Shelley.
Poursuivant leur collaboration, il crée en 2013 Pearl ou l’histoire très librement inspirée de la vie de Janis Joplin au Volcan Scène Nationale du Havre.
En décembre 2015, il présente à l’Abrons Arts Center et l’Ambassade France à New-York, Pollock / Pearl / Diane Self Portrait : an American Trilogy.
En février 2016, il créé au Centre Dramatique de Fribourg (Suisse) Le Garçon du dernier rang de Juan Mayorga ; spectacle qui présenté, entre autre, à Dieppe Scène Nationale et au Théâtre Paris-Villette.
En 2016, Paul Desveaux devient artiste associé au Tangram / scène nationale d’Evreux.
En novembre 2017 : création de Lulu de Frank Wedekind au CDN de Normandie-Rouen (coproduction Le Volcan – SN Le Havre, scène nationale d’Evreux en collaboration avec le Théâtre 71-SN de Malakoff).
En février 2018 : création de Pollock à New-York au Abrons Arts Center avec une distribution américaine.
Sa prochaine création sera Diane Self Portrait en septembre 2020, avec Anne Azoulay, Catherine Ferran, Paul Jeanson, Marie-Colette Newman, Jean-Luc Verna.

Après avoir travaillé pendant 15 ans dans le milieu de la mode, Bruno rejoint les métiers du costume de scène en tant qu’assistant de Donate Marchand, costumière pour le théâtre et l’opéra.
En 2007, il devient le régisseur costumes du Studio d’Asnières, gérant le stock de milliers de costumes tout en participant aux créations du Studio, ainsi qu’aux travaux pédagogiques de l’ESCA.

Maquilleuse artistique, Audrey rejoint le Studio d’Asnières en 2003 comme agente administrative, tout en continuant, parallèlement, ses collaborations avec la Compagnie des Sales Gosses, Les Tréteaux Blancs, Franck Provost et l’Oréal.

Elle travaille régulièrement sur les productions de la Compagnie du Studio pour les créations maquillage & coiffure.

Depuis fin 2013, Audrey occupe le poste d’administratrice du Studio | ESCA.

Depuis sa sortie du Centre d’art dramatique de la rue Blanche, il a joué Shakespeare, Lope de Vega, Corneille, Molière, Racine, Lesage, Marivaux, Voltaire, Beaumarchais, Goldoni, Musset, Dumas, Labiche, Tchekhov, Feydeau, Breton, Claudel, Soupault, Anouilh, Wesker, Nathalie Fillion, Daniel Besnehard, Kroetz… soit plus de soixante spectacles, sous la direction de Raymond Paquet, Jean-Pierre André, Yves Gasc, Roland Monod, Bernard Anberrée, Jean Danet, Philippe Rondest, Ricardo Camacho, Laurent Pelly, Jean-Louis Martin-Barbaz, Jean-Marc Montel, Patrick Simon, Patrick Paroux, Nathalie Fillion, Christophe Lemaître, Agathe Alexis, Alain Barsacq, Chantal Déruaz, Igor Mendjisky…

Assistant de Jean Danet aux Tréteaux de France, d’Yves Gasc pour la Cie Laurent Terzieff et à la Comédie-Française, metteur en scène du Bourgeois gentilhomme en espagnol à Bogota (Colombie), de Nocturne à Nohant de Dominique Paquet au Théâtre des Mathurins, de La Périchole de Jacques Offenbach au Théâtre du Trianon, des Sincères de Marivaux au Festival d’Avignon, de Samson et Dalila, l’opéra de Camille Saint-Saëns, au Sieur Du Luth Summer Arts Festival aux Etats-Unis… il a mis en scène pour Le Studio Rodogune de Corneille, Les Chemins de fer et Les Trente Millions de Gladiator de Labiche, Le Conte d’hiver de Shakespeare, L’Ingénu de Voltaire, Phi-Phi de Christiné, Monsieur Choufleuri et Le Château à Toto d’Offenbach, La Diva de l’Empire : revue 1900, Le Triomphe de l’Amour de Marivaux, Les Vagues de Virginia Woolf, Jacques ou la soumission et L’Avenir est dans les oeufs de Ionesco, L’Echange de Claudel, Le Petit Tailleur des frères Grimm, Coups de roulis de Willemetz et Messager, Journal d’un fou de Gogol, Les Mamelles de Tirésias (la pièce de Guillaume Apollinaire et l’opéra de Francis Poulenc réunis)…

Il a également co-mis en scène avec Jean-Marc Hoolbecq Bajazet de Racine, La Boîte à Joujoux de Claude Debussy, et Histoire du soldat de Ramuz et Stravinsky. En 2010, il met en scène La Dame de chez Maxim de Feydeau au Théâtre de l’Ouest Parisien de Boulogne-Billancourt, repris dans plusieurs festivals estivaux, puis au Studio d’Asnières et en tournée la saison suivante. En 2011 et 2012, il joue Monsieur Jourdain dans Le Bourgeois Gentilhomme de Molière, mis en scène par Laurent Serrano, Le Comte de Parme dans La Conversation de Bolzano de Sandor Marai, mis en scène par Jean-Louis Thamin, et reprend en tournée Turelure du Pain dur de Claudel, mis en scène par Agathe Alexis et Alain Barsacq. En 2013, il met en scène, au Studio-Théâtre d’Asnières, Une des dernières soirées de carnaval de Carlo Goldoni, spectacle repris en 2014, notamment au Théâtre de l’Ouest parisien de Boulogne-Billancourt et au Théâtre Montansier à Versailles. En 2014, il met également en scène Jeux de Massacre, pièce très peu jouée de Ionesco, et joue dans un spectacle de la Compagnie Les Sans Cou, J’ai couru comme dans un rêve. En 2015, il met en scène Beaucoup de bruit pour rien de Shakespeare pour Le Studio et Dancefloor Memories de Lucie Depauw à le Comédie-Française. En 2016, il dirige Patrick Poivre d’Arvor et Alexandra Kazan dans Garde alternée d’Edwige Antier et Louis-Michel Colla au Théâtre des Mathurins et au Théâtre de la Gaîté Montparnasse à Paris. Ces dernières saisons, en co-production avec le Théâtre  Montansier de Versailles, il signe pour le Studio d’Asnières les mises en scène de Dialogues des Carmélites de Georges Bernanos (spectacle également présenté au Festival d’Anjou), Rabelais de Jean-Louis Barrault (qui sera repris au Théâtre 13 Jardin à Paris, pendant 6 semaines lors de la saison 2020-2021), Peines d’amour perdues de Shakespeare (avec une représentation au Festival d’Anjou) et La Maison d’Os de Roland Dubillard. En 2018, il a également joué Un Jour en Octobre de Georg Kaiser au Théâtre de l’Atalante à Paris, et a repris en 2019, Déjeuner chez Wittgenstein de Thomas Bernhard au Poche Montparnasse (deux mises en scène d’Agathe Alexis).

Cette saison, il reprendra son rôle de Adolf Eichmann, dans Le Corbeau blanc de Donald Freed, mise en scène Nadège Perrier, créé au Festival d’Avignon en juillet 2019 et repris au Studio l ESCA en 2020. Toujours cette saison, il crée un spectacle autour des textes et poèmes de Guillaume Apollinaire, Le Guetteur mélancolique, et monte, avec la Théâtre Montansier de Versailles, un cabaret Rabelais, dans le prolongement de son Rabelais (repris en mai/juin 2021 au Théâtre 13 de Paris), ainsi qu’un texte de Omar Youssef Souleiman, Le Petit Terroriste.

Directeur du Studio d’Asnières-sur-Seine jusqu’en 2020, Hervé Van der Meulen a également dirigé le Centre de Formation des Apprentis Comédiens, devenu, depuis septembre 2014, l’Ecole Supérieure de Comédiens par l’Alternance (ESCA), avant de céder la place à Tatiana Breidi et Paul Desveaux.