Après une formation en Lettres Modernes et une première expérience professionnelle avec le Théâtre du Hublot à Colombes, Marine rejoint l’équipe du Studio | ESCA en 2011 en tant que chargée de la communication et des relations publiques.

1990 à 2003 : Conseillère Théâtre à Thécif (Théâtre et Cinéma en Ile de France)

2003 à 2010 : Responsable du Théâtre à Arcadi (organisme associé de la Région Ile de France)

2012 à 2014 : Secrétaire Générale au Studio d’Asnières – CFA des Comédiens

2014 à 2020 : Directrice-adjointe Studio | ESCA Asnières

Septembre 2020 : Codirectrice Studio | ESCA Asnières

C’est en 1997, après un parcours de comédien qui l’a mené vers des auteurs comme Minyana, Chartreux, Novarina, Koltès ou Goldoni, que Paul Desveaux fonde sa compagnie, l’héliotrope.
Il met alors en scène La Fausse Suivante de Marivaux, spectacle qui sera suivi, en 1999, par Elle est là de Nathalie Sarraute, première occasion pour lui de confronter un travail chorégraphique à un texte théâtral.
L’année suivante, Nathalie Marteau, directrice du Centre d’Art et d’Essai de Mont St Aignan, lui propose de travailler sur un projet de recherche autour de Théâtre et Chorégraphie à partir d’extraits de Sallinger de B.M.Koltès. C’est alors qu’il démarre sa collaboration avec la chorégraphe Yano Iatridès.
Celle-ci se poursuit en 2001, lorsqu’il met en scène L’éveil du printemps de Frank Wedekind, créé au Centre d’Art et d’Essai et présenté ensuite au Théâtre de l’Aquarium à la Cartoucherie de Vincennes, puis en tournée dans toute la France. Il collabore avec le compositeur Vincent Artaud qui compose une musique originale.
Ils prolongent leur collaboration avec un second projet de recherche en 2002, au Centre d’Art et d’Essai, autour du recueil de textes de Jack Kerouac, Vraie Blonde et autres. Paul Desveaux aborde alors un travail sur l’image cinématographique et le théâtre, en compagnie du réalisateur Santiago Otheguy, avec qui il part tourner des images à New York en novembre 2001, matière de ce spectacle.
En 2003, réunissant encore ces différentes formes d’expressions sur le plateau, il met en scène La Tragédie du roi Richard II de W. Shakespeare, créé au Trident—Scène Nationale de Cherbourg, et présenté notamment dans le cadre Festival des Collines de Turin.
Cette année-là il devient artiste associé à l’Hippodrome—Scène Nationale de Douai, où il dirige des ateliers, et participe au Cercle de Lecture organisé par Marie-Agnès Sevestre.
Au cours d’une nouvelle résidence, aux Scènes du Jura, en mars 2004, il travaille à la création d’une nouvelle version de Vraie Blonde et autres, qui fût ensuite accueillie au Théâtre 71—Scène Nationale de Malakoff. En 2005, il est artiste associé au Théâtre des Deux Rives—CDR de Rouen.
Les Brigands de F. Schiller, avec Michel Fau, furent créée en 2005 au Nouveau Théâtre-CDN de Besançon, et présentée au Carreau—Scène Nationale de Forbach, au CDDB—Théâtre de Lorient, et au Théâtre 71—Scène Nationale de Malakoff. Puis en tournée en France la saison suivante.
Il mets aussi en scène en 2005 aux Abbesses/Théâtre de la Ville, L’Orage d’Alexandre Ostrovski.
En 2006, il tourne son premier court-métrage, Après la représentation, pour lequel il avait reçu une Bourse Première Oeuvre par le Pôle Image de Haute-Normandie.
Il crée en 2007 l’adaptation du roman d’Arezki Mellal, Maintenant ils peuvent venir, au Théâtre des 2 Rives/CDR de Rouen, qui a aussi été présentée à la Comédie de Reims/CDN et aux Abbesses/Théâtre de la Ville à Paris.
Il s’est confronté en 2007 à la mise en scène d’opéra avec Les Enfants Terribles de Philip Glass d’après l’oeuvre de Jean Cocteau.
Suite à cette première expérience, il travaille en 2008 avec l’Ensemble Intercontemporain/IRCAM à la création de l’opéra Hypermusic Prologue du compositeur Hector Parra et la physicienne Lisa Randall.
En 2008, il commande une pièce à l’auteur Fabrice Melquiot, autour du peintre Jackson Pollock et sa femme Lee Krasner, Pollock. Spectacle qui sera créé en mars 2009 à la Maison de la Culture de Bourges et tourna en France.
La même année, il part à Buenos Aires, avec la complicité de Céline Bodis, pour monter avec des acteurs argentins au Camarin de Las Musas, Jusqu’à ce que la mort nous sépare de Rémi De Vos.
En 2010, il met en scène La Cerisaie d’Anton Tchekhov dans le cadre du Festival Automne en Normandie et repris au Théâtre de l’Athénée/ Louis Jouvet à Paris.
En avril 2012, il crée Sallinger de Koltès au Teatro San Martin / Complejo Teatral de Buenos Aires en Argentine dans une coproduction avec sa compagnie, l’héliotrope. Cette création est reprise au Théâtre 71/Scène Nationale de Malakoff, au Volcan /Scène Nationale du Havre et à MA Scène Nationale de Montbéliard.
En 2012, Fabrice Melquiot l’invite à mettre en scène au Théâtre Amstramgram à Génève, Frankenstein d’après l’œuvre de Mary Shelley.
Poursuivant leur collaboration, il crée en 2013 Pearl ou l’histoire très librement inspirée de la vie de Janis Joplin au Volcan Scène Nationale du Havre.
En décembre 2015, il présente à l’Abrons Arts Center et l’Ambassade France à New-York, Pollock / Pearl / Diane Self Portrait : an American Trilogy.
En février 2016, il créé au Centre Dramatique de Fribourg (Suisse) Le Garçon du dernier rang de Juan Mayorga ; spectacle qui présenté, entre autre, à Dieppe Scène Nationale et au Théâtre Paris-Villette.
En 2016, Paul Desveaux devient artiste associé au Tangram / scène nationale d’Evreux.
En novembre 2017 : création de Lulu de Frank Wedekind au CDN de Normandie-Rouen (coproduction Le Volcan – SN Le Havre, scène nationale d’Evreux en collaboration avec le Théâtre 71-SN de Malakoff).
En février 2018 : création de Pollock à New-York au Abrons Arts Center avec une distribution américaine.
Sa prochaine création sera Diane Self Portrait en septembre 2020, avec Anne Azoulay, Catherine Ferran, Paul Jeanson, Marie-Colette Newman, Jean-Luc Verna.

Passionné par le spectacle vivant et les arts depuis son plus jeune âge, Charles développe un parcours à la croisée de la pratique artistique et de l’ingénierie culturelle.
Après un BTS en commerce international, il poursuit ses études à l’ICART, où il obtient un MBA en ingénierie culturelle et management. Parallèlement, il suit une formation professionnelle de comédien pendant trois ans au Cours Florent, nourrissant ainsi sa connaissance des métiers de la scène et des enjeux de la création artistique. Son parcours artistique s’enrichit par ailleurs d’une pratique de plus de dix années du violon, du solfège et de la musique d’orchestre.

En 2023, il fonde sa propre compagnie de théâtre, Les Tourbillonnistes, avec laquelle il participe à la création et à la représentation de On purge bébé de Georges Feydeau en 2024 au Théâtre du Gouvernail et à la Comédie Saint Michel.
Au fil de son parcours, il multiplie les expériences au sein de structures culturelles et artistiques, notamment au Forum des images, à Gare au Théâtre, au Théâtre de Suresnes Jean Vilar, à la Cité de l’architecture et du patrimoine, ainsi qu’auprès de la compagnie du Théâtre de l’Oiseau Tonnerre. Ces différentes collaborations lui permettent de développer des compétences en communication, relations publiques, médiation culturelle et coordination de projets artistiques.

Attaché à la transmission, à l’accompagnement des artistes et au développement de projets culturels, il rejoint le Studio | ESCA en décembre 2025 en qualité de responsable des études et de l’alternance. Il y accompagne les apprenti.e.s dans leur parcours de formation et leur insertion professionnelle, tout en assurant la coordination pédagogique et le suivi des projets artistiques menés en lien avec les théâtres, compagnies et partenaires de l’école.

FORMATION

2020 – 2022 BTS Négociation Digitalisation Relation Client
2017 – 2019 Etudes d’Humanités : Lettres et Sciences Humaines et Langues Etrangères Appliquées

EXPERIENCE PROFESSIONNELLE

À partir de 2023 Attachée de Direction
Studio | ESCA, Asnières-sur-Seine
2020 – 2022 Technico-commerciale / Exploitation
Equipage, Cergy-Saint-Christophe
2019 – 2020 Responsable Opérationnelle
Macdonald’s, Osny
2018 – 2019 Accueil Clients et Relations publiques
Roland Garros, Paris / Salon de l’Aéronautique, Le Bourget / PSG, Parc des Princes /
Journal de l’Automobile, Place Vendôme / Louis Vuitton, Place Vendôme

Issu d’une famille de musiciens, Léo a suivi le mouvement en apprenant la batterie, le piano ainsi que la production MAO.

C’est au fil des années qu’il découvre le monde de la technique du spectacle vivant, un domaine qui le passionne très vite. Réaliser les lumières pour différents projets, concevoir des décors ou encore gérer le son deviennent ses objectifs. Il décide alors de poursuivre ses études au CIAM, à Bordeaux.

Il effectue ensuite ses premiers stages chez Arcane Son et au Rocher Palmer. À la fin de ses études, il commence rapidement à travailler pour le festival d’Uzeste, l’Arkéa Arena à Bordeaux, ainsi que sur de nombreux concerts. Il devient également régisseur général des Cours Florent de Bordeaux, poste qu’il occupera pendant six ans.

En 2026, Léo quitte les Cours Florent et intègre directement le Studio | ESCA en tant que régisseur général.

Maquilleuse artistique, Audrey rejoint le Studio d’Asnières en 2003 comme agente administrative, tout en continuant, parallèlement, ses collaborations avec la Compagnie des Sales Gosses, Les Tréteaux Blancs, Franck Provost et l’Oréal.

Elle travaille régulièrement sur les productions de la Compagnie du Studio pour les créations maquillage & coiffure.

Depuis fin 2013, Audrey occupe le poste d’administratrice du Studio | ESCA.