(c) Paul Desveaux
« Réussir son casting » relève trop souvent du hasard, de la chance, de l’incertitude ou de la surprise. Les facteurs aléatoires de l’exercice sont incontournables et ne peuvent être totalement maitrisés par les acteur.rice.s. En revanche, iels peut influer et agir sur le regard qui sera posé sur elleux lors des essais.
Passer un casting est la première opportunité, pour l’acteur.rice de montrer sa singularité. C’est une occasion unique, dans un temps souvent réduit, d’installer une tension, un désir, en étant une force de proposition pour permettre un dialogue avec le réalisateur ou la réalisatrice, par l’intermédiaire du directeur ou de la directrice de casting.
Ce passage obligé suscite souvent beaucoup d’appréhension, de fantasmes, de frustrations, de déceptions, mais aussi de jubilation et d’excitation. Il rassemble des émotions contradictoires qui s’invitent pendant les essais et peuvent venir les parasiter.
– Comment réussir ses essais sur une phrase, un mot, parfois un regard.
– Trouver le bon équilibre entre naturel et composition.
– Se dévoiler pour mieux inventer.
– Surprendre, anticiper les attentes, affirmer sa valeur en tant que « pièce » indispensable et nécessaire du processus de création d’un film.
Réussir ses essais, c’est d’abord décrocher le rôle mais aussi être en mesure de le tenir et le renforcer tout au long du tournage.
Cet atelier a pour visée de remettre l’autonomie de l’acteur au coeur du dispositif de création au moment des essais, en s’appuyant sur une construction minutieuse et réfléchie du personnage, à partir d’éléments de scénario (texte ; contexte ; situations ; évènements ; rythme ; éléments de caractère).
Ne pas subir le hasard, provoquer le désir en conscience et rester connecté à soi.
Juliette Steimer