(c) Paul Desveaux
De Lorca à Synge : la poésie est au coeur du théâtre
Mon travail de metteur en scène (Daniel San Pedro) m’a conduit à explorer à plusieurs reprises l’oeuvre de Federico García Lorca. En abordant aujourd’hui le théâtre de Synge, je retrouve des territoires et des préoccupations artistiques qui me sont profondément familiers.
Bien qu’appartenant à deux générations différentes, ces auteurs partagent une attention particulière aux traditions populaires, aux paysages, à la langue et aux communautés rurales.
Chez l’un comme chez l’autre, la poésie n’est jamais un ornement. Elle surgit de la vie même des personnages, de leurs désirs, de leurs frustrations, de leur sensualité, de leur violence et de leurs rêves. Le monde rural devient un espace dramatique à part entière. L’éloignement de la ville, l’isolement des communautés, le poids des traditions et du regard des autres donnent aux relations humaines une intensité singulière. Dans les pièces de Lorca que j’ai mises en scène, comme dans Le Baladin du monde occidental, les personnages vivent dans des univers relativement clos, mais sont traversés par des passions et des imaginaires immenses. Plus leur monde semble étroit, plus leurs désirs et leurs rêves deviennent démesurés. C’est cette poésie des êtres, cette manière de transformer des existences apparemment modestes en aventures presque épiques, que nous souhaitons explorer avec les élèves. Le corps, la voix et le collectif au coeur du travail Nous concevons ce stage comme un laboratoire de recherche et de création, dans lequel le travail de l’acteur engage tout autant le corps que la voix, l’imaginaire que la pensée, l’individu que le collectif.
Une place essentielle sera accordée au mouvement, à la danse et au chant. Il ne s’agira pas de former des danseurs ou des chanteurs, mais de découvrir comment ces pratiques peuvent nourrir le jeu théâtral, libérer l’imaginaire et donner au corps toute sa place dans l’interprétation.
Comment faire surgir une émotion à partir d’un mouvement ? Comment un geste peut-il révéler ce qu’un personnage ne parvient pas à dire ? Comment le chant ou le rythme collectif peuvent-ils transformer une situation dramatique ? Nous chercherons également à faire exister le groupe comme un véritable personnage.
Nous chercherons à faire entendre la musicalité singulière de l’écriture de Synge, son humour, sa violence et sa poésie. L’essentiel sera de permettre aux élèves d’expérimenter, de proposer, de prendre des risques et de développer leur liberté d’interprétation.
À travers Synge, et en écho à notre parcours auprès de Lorca, nous souhaitons partager avec les élèves le goût d’un théâtre physique, poétique, populaire et profondément vivant. C’est peut-être là que se rejoignent le plus profondément Synge et Lorca : dans leur capacité à faire surgir, au coeur du monde rural, une poésie et une humanité d’une portée universelle.
Daniel San Pedro, Clément Hervieu-Léger, Noemi Andreotti Coin