(c) Paul Desveaux
Stage en collaboration avec le Moulin Fondu, Centre national des arts de la rue et de l’espace public (CNAREP)
Le projet : Le mariage. Quel regard portons-nous sur lui ?
Les apprenti.e.s passé.e.s par cette formation de l’acteur.ice.s dans l’espace public à 360° ont pu explorer différentes esthétiques.
Le répertoire des arts de la rue est riche. Aujourd’hui, tous les styles s’y expriment, proposant une palette de jeu diversifiée, pour des interprètes désirant s’exercer dans l’espace public.
Former des interprètes pour l’espace public, transmettre un savoir-faire, explorer ce terrain de jeu qu’offre cet espace à la ville comme à la campagne, tel est notre désir.
Le but de ce travail est d’appréhender les règles d’improvisation dans un univers urbain en créant des situations théâtrales. Nous ferons découvrir aux apprenti.e.s qu’à partir d’un choeur, un.e soliste peut apparaître, et que l’émotion peut naître de la force d’un groupe comme d’une individualité.
Nous irons aussi côtoyer l’intimité des personnages et le détournement d’un lieu pour créer un moment poétique, décalé… en considérant la ville comme une personne.
Nous proposons cette année de convoquer le public à assister à un mariage. Nous l’imaginons en mouvement pour créer différentes situations dans l’espace public.
A travers cet acte artistique, ce stage doit permettre aux apprenti.e.s :
– d’acquérir différentes approches du jeu choral par la pratique et par la mise en situation d’exercices ;
– de découvrir différentes variations du choeur en mouvement et de son coryphée dans l’espace public (chanté, joué, parlé, gestuel…) ;
– de connaître les possibilités de jouer avec son corps à travers une analyse de mouvements et d’une identification aux éléments pour ensuite les humaniser et créer des personnages (transfert) ;
– d’agrandir son jeu et ses attitudes en interprétant un personnage des arts forains (camelot, maître de cérémonie, bonimenteur…). Avec ce style de jeu, nous irons explorer l’art de convaincre, l’arnaque, le mensonge, le sens de la répartie et l’humour ;
– de développer l’imaginaire et la créativité par des exercices de mise en situation et d’exploration, et de s’exercer au jeu du comédien, en s’appuyant sur l’espace public (la ville ou la campagne comme inductrices de jeu) ; de nous guider vers les chemins de la création par l’improvisation comme écriture de plateau et ouvrir des espaces à chacun.e : l’Acteur.ice Créateur.ice (auteur.rice, metteur.euse en scène et bien sûr interprète), un cheminement vers la connaissance de soi et de ses outils d’acteur.rice.
Pascal Le Guennec et Thierry Lorent