(c) Paul Desveaux
Sans contraintes, pas de liberté ; sans règles, pas de jeu. Jérémie Le Louët propose aux étudiant.e.s d’explorer les rouages de sa direction d’acteur.rice en s’appuyant sur des exercices originaux et des écritures à contraintes (Jean Racine, Victor Hugo, Paul Claudel, Jean de La Fontaine…). Il leur fera travailler l’adresse, la respiration, le placement de la voix et le rapport au mouvement et à l’auditoire. Il s’appuiera sur des contraintes à la fois formelles et ludiques – la gestion du souffle, la précision du tempo et du phrasé, et construira avec eux une mécanique du geste et du souffle au service de situations concrètes. Loin d’une approche psychologisante, il invitera les étudiant.e.s à des partitions de jeu intenses, monstrueuses… libres.
Il partagera des extraits audio et vidéo des acteur.rice.s ayant bouleversé leur métier (Sarah Bernhardt, Orson Welles, Carmelo Bene, Klaus Kinski, Willem Dafoe). Dans un dernier temps, s’appuyant sur l’étude de textes théoriques du 20e siècle (Constantin Stanislavski, Antonin Artaud, Louis Jouvet…), Jérémie Le Louët proposera aux étudiant.e.s d’interpréter tour à tour le rôle d’un.e metteur.euse en scène et celui d’un.e acteur.rice dans une scène de répétition ayant pour matières textuelles extraits de textes théoriques, improvisations et extraits de textes en vers. Un appel à s’inscrire dans l’histoire de son métier, pour gagner sa liberté…